艺人怎么经过发明性幻想来刻画人物?
佐尔巴

2017-06-12 14:22:44

发明性幻想是为了抵达既定意图而打开的幻想,它是以日子经历、思维观念、回想表象及联想表象为资料,经过提炼、加工、改造而构成的新的形象或新形象的组合体。


  发明性幻想是为了抵达既定意图而打开的幻想,它是以日子经历、思维观念、回想表象及联想表象为资料,经过提炼、加工、改造而构成的新的形象或新形象的组合体。

  从大的方面讲,世界上一切的发明发明,新观念新学说的构成,天然规则、经济规则、社会规则的新发现和新开展,都归于发明性幻想的效果。总归,无论是精力方面仍是物质方面的立异、变革、进步,都归于这个领域。从文艺方面讲,一切文学艺术著作,只需是个人首创而非抄袭剽窃的,都应该视为发明性幻想的效果。从导演及艺人艺术方面讲,是在对剧本进行再建性幻想的基础上,一种天然的合理的延伸与发挥。其意图是把剧作的文字描绘转化为活生生的舞台实在。在转化进程中体现出导演和艺人的“美学构思”和对“形象的阐释”,并赋予人物以“人的精力生命”。咱们称这个进程为二度发明或再发明。

  再发明自身是一个杂乱的幻想进程,开始时有必要对剧本进行再建性幻想,当形象的概括大致上明晰今后,这个阶段的使命就算根本完成。然后,导演和艺人有必要到日子里去寻觅相似的直接和直接体会。并经过回想和联想,把以往的经历与实际的体会交融起来,然后给形象提供出远比剧作自身更为丰厚的日子根据。

  这时,怎么刻画“这一个人物”的问题就成为发明性幻想的初步。所谓初步其实便是再建性幻想的延伸与发挥,两者之间并无必定的边界。然后,咱们再回过头来研讨剧本剖析人物,沿着再建性幻想业已开辟的路途持续探寻,一定把剧本的内在透视得一览无余。这时发明性幻想的资料愈来愈丰厚,表象的剖析与归纳作业进入成型阶段,发明意图、人物形象就非常详细化了。在一般的情况下,踏入这个阶段时,就必定会出现导演意图与艺人构思之间的对立一致问题。

  导演天然是从全剧着眼,依循着自己的艺术风格——浸透在著作中的个人对日子的共同了解和体会去刻画全体的扮演形象。而艺人则全力会集于人物性情的刻画上,而且对戏份多少、演技发挥、是否杰出之类的问题倍感爱好。事实上他们各自围绕着一个不同的意图打开发明性幻想,其形象感天然各有不同,这正是各人对日子不同了解和体会的必定反映。

  咱们有必要正视这个对立,并处理这个对立。咱们的原则是:既要有一致的扮演风格,又不扫除个人在演技上有充分发挥的时机,然后完成个别与集体的一致。因而,在怎么刻画形象的问题上,既要对立导演专横,让艺人按他的既定办法去演,亦要对立大明星风格,令导演作业从归于他的个人扮演。

  实践证明,最可行的办法便是导演经过理性剖析,把发明意图一致起来,使它成为全体发明人员的指引,让咱们的发明性幻想朝着同一的方向开展。斯氏在这方面,提出了最高使命和贯串动作的学说,它像一根主轴那样,把悉数发明使命有机地联合起来。导演只需纲举目张地确立了全剧的最高使命和贯串动作之后,就天然会引导一切艺人的发明性幻想执行在这条动作线之上。导演无须过多地去干涉艺人怎么想,乃至应该彻底信任他们不会违背最高使命和贯串动作去胡编滥造。要把精力会集在为人物区分单位和确认使命上,认真地协助他们处理做什么、为什么、怎么做就足够了。

  从全剧的全体扮演来讲,要以最高使命来一致艺术构思,但并不扫除艺人的发明性幻想,他们仍有极大的发挥空间。同一个人物能够有多种不同的演绎办法,这正是艺人个人艺术风格的体现。比如慈禧太后这个前史人物形象,最少也有二三十种的演绎办法,贪婪、弄权、愚蠢、残暴、蛮横、阴恶、狡猾、毒辣都会集在这位“老佛爷”的身上。在体现办法上各人能够有不同的侧重点,有外向也有内藏,有霸气也有奸诈,总归是各有千秋,自成一格。这正是发明性幻想的个性化与首创性的体现。

  刻画人物,要害是怎么形象化的问题,这也是艺人进行发明性幻想的焦点。闻名戏曲艺术家焦菊隐先生就特别注重艺人对人物“心象”的构思,他以为:“你要日子于人物,就有必要让人物先日子于你。”反过来说,先要在你的心目中构成人物的心象(意象),然后你才或许投入到人物的日子之中。

  所谓心象,便是人物从孕育到成型,从模糊模糊到有血有肉,从心里到外形,以及思维情感、言谈举止、一颦一笑、爱好爱好、穿装装扮、见识陋俗、嗜好、隐私,一切这一切都要栩栩如生地在你的脑海里显现出来。能够说是亲如手足,就像对至爱亲友、爸爸妈妈、兄弟、妻儿那样地了解。其透明度应该抵达心灵的最深处,要一窍不通亦无所不明。这是一个从再建性幻想开展到发明性幻想的全进程,是出现与首创相结合的产品,终究将会构成艺人对人物的美学体现。不过这些艺术构思本质上仍然是在剧本基础上的二度发明;是丰厚和深化剧本,使之更习惯舞台日子化与形象化的要求,然后为树立人物的精力生命与形体生命作出清晰的指引。

  一旦艺人发现自己的心象是如此契合人物,乃至便是作者所要描绘的人物时,这种发明上的高兴,会构成一股动力,将一度发明与二度发明结成一体,进入一种笔底生花的最高境地——在心灵中找到人物,在人物中找到自己——这是任何艺人都朝思暮想的发明体会。其实心象与心里视象并无本质上的差异,都是在脑子里放电影,只不过它更着重于艺人对人物的发明意图与形象构思方面罢了。与我国绘画理论“意在笔先”的提法,是彻底符合的。

  在发挥艺人的发明性本质方面,丹钦科(下图)提出了关于“人物种子”的学说。他以为艺人应该找到隐藏在人物内在深处的潜质——种子。再深化一点的话,能够说有局面的种子和某一片断的种子。这以后,他的学生及一些原苏联导演,在排演实践中将这个办法详细化,并开展成给每个人物冠上一种具有联想特质的形象化的称谓。如好斗的小公鸡,征服的小绵羊、蛮牛、猎犬、野狼、馋嘴的小花猫等。这与日子中人们相互起绰号有异曲同工之妙。因而咱们能够把“种子”了解为形象性情的中心,或某一局面及片断中人物性情的首要特征。

  例如,有些人在情敌面前或许是只好斗的小公鸡,而在情人面前又会变成征服的小绵羊,在竞技场上也或许变成一条小蛮牛。如果把那些充满活力的种子,引入人物的心象构思之中,那将会使人物形象更为饱满和生动,性情更具多面性和立体感,这正是艺人发挥发明性幻想所要抵达的底子意图。

  此外还得阐明一下,“种子”这个术语在系统开展的前期已在莫斯科艺术剧院的发明活动中广泛地盛行。但斯氏的著作里,更多地侧重于心境方面的阐释。他常把“情感的种子”“心里调子”和“人物基调”三者并提,能够说是同一回事,泛指人物的根本心境,及其相对安稳的心境颜色或调子。这以后,他又否定了这个办法,以为这样会误导艺人,直接走向扮演情感、扮演心境、扮演形象。他曾批判其时一位闻名的女艺人,在某个戏中只管体现温顺、诗意、与众不同,自始至终变成一个接二连三的单位,体现接二连三的温顺,其他就什么东西也没有!这个比如阐明,任何术语和办法,都有必要重复清晰它的导向性,要害不在名词自身,而在于它的内在,不同的导向性会发生截然相反的效果。假使深究下去,从“基调”下手,发明占戏不多的副角时,未尝不是杰出形象的可行办法。问题在于不能为“基调”而“基调”,把动作线给丢掉了!

版权信息

摘自:《演技教程(修订版)》

副标题: 扮演心理学

著  者:傅柏忻    

丛书: 后浪电影学院

点击链接可检查该书概况:http://detail.youzan.com/show/goods?alias=35xw9qp8kufdy&sls=21qMLz


  
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